Dieter Uhlmann – ein Leben mit MusikDieter Uhlmann – a life with music
Musik begleitet Dieter Uhlmann seit seiner Jugend. Sie ist Ausdruck seiner Lebensfreude, seiner Neugier und seiner Liebe zu Klängen. Ob an der akustischen Gitarre, der E-Gitarre, am Schlagzeug oder im eigenen Studio: Ihn bewegt die Freude daran, musikalische Ideen zu entdecken und ihnen Gestalt zu geben.
Dabei nimmt er sich Zeit. Wenn ihn etwas begeistert, möchte er es verstehen, ausprobieren und mit Geduld weiterentwickeln. Üben bedeutet für ihn, einer Idee Schritt für Schritt näherzukommen – mit einem Ziel vor Augen und der Muße, auch auf die kleinen Unterschiede zu hören. Aus dieser Sorgfalt entsteht Musik, an der andere Freude haben können und die zugleich Raum für eigene Gedanken lässt.
Gemeinsam spielen, voneinander lernen
Zum musikalischen Weg gehört für Dieter auch das Zusammenspiel mit anderen. Bereits 1971 spielte er in der Band „Out“, später bei „Stairway“. Es folgten zahlreiche weitere Gruppen, darunter Round the Hammer, Blue Crossroads, die Silverlake Group, die Blues Goblins, die Santana-Cover-Band Frenesi und die JB Lloyd Band.
Diese unterschiedlichen musikalischen Welten gehören zu seinem Erfahrungsschatz: Oldies, akustischer Rock, Blues, Jazz und die Musik Santanas. In einer Band zählt neben dem eigenen Spiel immer auch das Zuhören – das Gespür für Rhythmus, Dynamik und den richtigen Moment. Die Freude am gemeinsamen Musizieren verbindet diese Jahre auf der Bühne mit seiner Arbeit im Studio.
Fotos und Erinnerungen aus dieser Zeit zeigt die Seite Bands von Dieter Uhlmann.
Das Studio als musikalische Werkstatt
Seit Ende der 1980er- und Anfang der 1990er-Jahre erschloss sich Dieter auch die Möglichkeiten der computergestützten Musikproduktion. Erste Sequenzerprogramme auf dem Atari, MIDI-Verbindungen und externe Klangerzeuger eröffneten neue Wege, musikalische Ideen aufzunehmen und auszuarbeiten.
Mit viel technischem Interesse und persönlichem Einsatz baute er seine Studios auf und entwickelte sie über die Jahre weiter. Synthesizer, Expander, Mischpulte und Aufnahmegeräte wurden zu Werkzeugen einer musikalischen Werkstatt. Hier konnten einzelne Einfälle wachsen, Klangfarben miteinander verbunden und Arrangements mit Ruhe verfeinert werden.
Die Technik erweitert dabei seine Ausdrucksmöglichkeiten. Eigene Instrumentalaufnahmen, elektronische Klänge und ausgewählte Klangbausteine finden zu neuen Stücken zusammen. Entscheidend bleibt das Hören: Welche Stimmung entsteht? Was braucht eine Passage? Und wann bekommt ein Stück den Charakter, nach dem er gesucht hat?
STORAGE POSITION – ein Speicherplatz für Klang und Fantasie
Der Name STORAGE POSITION verweist auf einen Speicherplatz oder eine Speicherstelle. Er passt zur Arbeit im Studio, in der musikalische Ideen aufgenommen, bewahrt und weiterentwickelt werden.
Für die Musik lässt sich dieser Gedanke noch weiterführen: Auch Erinnerungen, Eindrücke und Gefühle finden ihren Platz in uns. Ein Klang kann eine längst vergessene Szene wachrufen. Eine Melodie kann an einen besonderen Menschen erinnern oder Bilder entstehen lassen, die wir zuvor noch nie gesehen haben.
So kann STORAGE POSITION auch für einen inneren Speicherplatz stehen – für schöne Momente, neue Gedanken und musikalische Entdeckungen, zu denen man gerne zurückkehrt.
Musik, die eigene Reisen eröffnet
Mit STORAGE POSITION verwandelt Dieter seine Eindrücke von Landschaften, Ländern, Natur und Tierwelt in überwiegend instrumentale Musik. Daraus entstehen musikalische Geschichten, die zum Entspannen, Träumen und Entdecken einladen.
Die Themen geben eine Richtung vor, lassen aber Platz für die Fantasie. Eine Wüste klingt für jeden Menschen anders. Das Meer kann Erinnerungen wecken, Sehnsucht auslösen oder einfach einen ruhigen Moment schenken. Und eine Reise durch den Weltraum darf weit über das hinausführen, was ein Bild zeigen kann.
Dieter gibt diesen Reisen mit seiner Musik einen Ausgangspunkt. Wohin sie führen und welche Gedanken dabei mitschwingen, darf jeder selbst entdecken.
Music has been part of Dieter Uhlmann's life since his youth. It expresses his joy of life, his curiosity and his love of sound. Whether on acoustic guitar, electric guitar, drums or in his own studio: what drives him is the pleasure of discovering musical ideas and giving them shape.
He takes his time doing so. When something inspires him, he wants to understand it, try it out and develop it patiently. For him, practising means getting closer to an idea step by step – with a goal in mind and the leisure to listen for the small differences, too. This care produces music that others can enjoy and that still leaves room for their own thoughts.
Playing together, learning from each other
Playing with others has always been part of Dieter's musical path. As early as 1971 he played in the band “Out”, later in “Stairway”. Many more groups followed, among them Round the Hammer, Blue Crossroads, the Silverlake Group, the Blues Goblins, the Santana cover band Frenesi and the JB Lloyd Band.
These different musical worlds are part of his experience: oldies, acoustic rock, blues, jazz and the music of Santana. In a band, listening always counts as much as your own playing – a feel for rhythm, dynamics and the right moment. The joy of making music together links these years on stage with his work in the studio.
Photos and memories from this time are on the page Dieter Uhlmann's bands.
The studio as a musical workshop
From the late 1980s and early 1990s, Dieter also explored the possibilities of computer-based music production. Early sequencer programs on the Atari, MIDI connections and external sound modules opened up new ways of recording and working out musical ideas.
With a great deal of technical interest and personal commitment, he built his studios and developed them further over the years. Synthesizers, expanders, mixing desks and recorders became the tools of a musical workshop, where single ideas could grow, sound colours could be combined and arrangements refined at leisure.
Technology extends his means of expression. His own instrumental recordings, electronic sounds and selected sound building blocks come together into new pieces. What matters most is listening: What mood arises? What does a passage need? And when does a piece take on the character he was looking for?
STORAGE POSITION – a storage place for sound and imagination
The name STORAGE POSITION refers to a storage place or storage location. It suits the work in the studio, where musical ideas are recorded, kept and developed further.
For the music, the idea goes further still: memories, impressions and feelings also find their place within us. A sound can bring back a long-forgotten scene. A melody can remind us of a special person or conjure up images we have never seen before.
So STORAGE POSITION can also stand for an inner storage place – for beautiful moments, new thoughts and musical discoveries you like to come back to.
Music that opens up journeys of your own
With STORAGE POSITION, Dieter turns his impressions of landscapes, countries, nature and wildlife into mostly instrumental music. The result is musical stories that invite you to relax, dream and discover.
The themes set a direction but leave room for the imagination. A desert sounds different to everyone. The sea can awaken memories, stir longing or simply give you a quiet moment. And a journey through space may go far beyond what a picture can show.
With his music, Dieter gives these journeys a starting point. Where they lead and which thoughts come along is for everyone to discover.